Commissariat d’exposition et textes Antoine de Baecque
Scénographie Claudine Bertomeu
Lumière Jean Bellorini
Son Jean-Louis Larcebeau
Graphisme Marion Dejean
Assistanat du commissaire d’exposition Adrian Blancard
Comité scientifique Nathalie Cabrera, Jean-Baptiste Raze
Documentation et iconographie Adrian Blancard, Jean-Baptiste Raze, assistés de Esther Arnaiz García et Lena Pabst
Conseil technique Christian Wilmart
Construction Romuald Grandjean
Administration et production Tatiana Pucheu-Bayle
Communication Margot Laurens
Presse Marie-Pierre Bourdier, Delphine Menjaud-Podrzycki
Commissariat général
Agathe Frochot, Camille Noize
Scénographie Claudine Bertomeu, Marion Giraudot
Graphisme Marion Giraudot
Eclairage Camille Mauplot
Montage Equipe du musée, Baptiste VAPPEREAU, Arcadio CAZAREZ RODRIGUEZ, Jean-Louis MAMMI
Construction Atelier Ni,
Impression FI, agence de communication, 2Bprint
Commissariat :
Salima Naji, architecte DPLG et docteure en anthropologie
Alexis Sornin, directeur des musées Yves Saint Laurent Marrakech et Pierre Bergé des arts berbères
Scénographie Claudine Bertomeu,
Graphisme Walid Bouchouchi, Akakir Studio
Dessins Salima Naji
Eclairage Jean-Bastien Nher
Construction Atelier Ni
Signalétique L’atelier
Cette exposition est labellisée « Olympiade culturelle » par Paris 2024.
Commissariat général
Muriel GARSSON, Conservatrice du Patrimoine, directrice du Musée d’Archéologie Méditerranéenne de Marseille, chercheur associé au Centre Camille Jullian – UMR 7299, CNRS
Manuel MOLINER, Conservateur du Patrimoine en chef, Musée d’Histoire de Marseille, Responsable du Pôle Archéologie, chercheur associé au Centre Camille Jullian – UMR 7299, CNRS
Commissariat scientifique
Vincent TORRES-HUGON, Historien, spécialisé en archéologie expérimentale
Scénographie Claudine Bertomeu, Violaine Legré,
Graphisme Marion Dejean, assistée d’Herminie Ledeuil
Vidéo Cumulus Samuel Bester
Un parcours conçu par Nathalie NÉGRO, directrice artistique de PIANO AND CO,
scénographié
par Claudine BERTOMEU.
Graphisme Nicolas Aubert avec les étudiant.e.s d’ECV : Bahloul Lelia, Benede i Eve, Boegler Lisa,
Chalumeau, Charlo e, Ho Ariane, Lelong Jeanne, Lind Clara, Maisonneuve Jenyfer, Marizy Ilona,
Menu Ilona, Parra Emma, Peru Kyrian, Pe y Sophie, Pe inati Lucas, Pithon Maeva, Pre at Alexis
Robion Clara, Sardou Mathilde, Tissier Maxime, Weller Anouchka.
Le Mucem a fêté ses 10 ans en 2023 et a proposé à 600 élèves de CM1 et de CM2 qui sont nés à l’ouverture du musée de fêter cet anniversaire ensemble ! En amont de cette journée, un travail pédagogique a été élaboré par les enseignant.es avec l’aide de l’équipe du Mucem. Les classes ont ainsi été invitées à réfléchir au concept de don, de collection, d’archive. Chaque élève a ramené en classe un objet qui représente soit l’année de ses 10 ans, soit l’année 2023, soit son histoire personnelle. Les élèves ont finalement présenté cet objet à leur classe, puis collégialement ils ont élu 5 objets à remettre comme cadeau d’anniversaire au Mucem lors de la cérémonie du 30 novembre. Ces objets personnels sont tous accompagnés d’un petit texte de l’élève. La vitrine présente les objets prêtés.
scénographie: Claudine Bertomeu graphisme: Marion Dejean
le commissariat : Dionigi albera et Manoël Pénicaud la scénographie : Claudine Bertomeu assistée par Emmie Graff graphisme : P. Stéphan Sciortino-Bayart, production: Musée de Notre-Dame de la Garde, Association du Domaine équipe de Notre-Dame de la Garde : P. Olivier Spinosa(recteur), Anne-Sophie Houzel (économe), Pierre Grilli (régie),Thomas Kayser (coordination ou chargé de mission ?), Marie Aubert (Musée), Patrick et Patricia Daudel (Musée), Jean Landousies, les Soeur disciples de l’Évangile, Louis Jailland.
L’exposition Oh Marcel ! “Le temps des secrets“, la fabrique du film, est une invitation à déambuler à travers le processus de fabrication d’un film. Ce film, c’est « Le temps des secrets », une adaptation du livre de Marcel Pagnol qui retrace, le temps d’une année, les vacances du jeune Marcel, son entrée en 6éme et ses premières amours. En suivant la narration du film, ce passage de l’enfance à l’adolescence, un autre parcours d’initiation se dessine à son tour, l’initiation aux métiers du cinéma.
Cette découverte se fait à travers un parcours immersif et ludique, alternant grandes projections, documents de travail, costumes, sons, dispositifs interactifs. Les images du film se mêlent aux images de travail, le parcours est un aller-retour entre la matière qui prend forme et son résultat. Un collage d’impressions et de témoignages pour une rencontre sensible avec tous ces professionnels passionnés qui contribuent à l’élaboration d’un projet cinématographique et pour donner à comprendre, à sentir, à expérimenter ces temps de création collective.
Commissariat : Claudine Bertomeu et Marion Dejean
Mise en espace : Claudine Bertomeu assistée de Rémy Boulogne et Malou Création graphique : Marion Dejean assistée d’Herminie Ledeuil et Sabine Phocas Création sonore, Gerber Nicolas assisté de Mélanie Duchesne, Christian Gerber et Christophe Chevalier Responsable audiovisuel et montage vidéos : Jean Christophe Aubert Montage interviews et vidéos : Cyrielle Faure Création lumière : Jean-Bastien Nehr assisté de Pablo Hassani Création système interactif : Antoine Gonot Réalisation des oiseaux : Jean Marchand Parcours Pagnol/ Sources : Julien Ferrando Ecriture et montage : Jean-François Comminges
L’exposition „Making Heimat. Germany, Arrival Country“ était la contribution allemande à la 15ème Biennale d’Architecture de Venise en 2016. Face à la crise migratoire, le pavillon allemand s’était penché sur la question des villes d’accueil et de leurs quartiers où vivent majoritairement des étrangers. Comment l’architecture et l’urbanisme peuvent-ils contribuer au processus d’intégration ?
L’exposition s’était appuyée sur les thèses du journaliste canadien Doug Saunders qu’il a développé dans son ouvrage « Arrival City : How the Largest Migration in History is Reshaping Our World », basé sur des recherches effectuées dans les villes d’arrivées à travers le monde. Saunders avait participé au développement du contenu de l’exposition
organisée par Oliver Elser. Le Goethe-Institut a décidé d’élargir le projet en donnant un aspect local à cette problématique à caractère global. En collaboration avec le musée allemand de l’architecture et avec le soutien du ministère allemand de l’Environnement, le Goethe-Institut a présenté
l’exposition dans plusieurs villes du monde (Mumbai, Santiago de Chile, Caracas, Lima, Prague…).
Dans chaque ville l’exposition est présentée avec sa partie allemande, telle qu’elle a été présentée à Venise, mais est aussi complétée avec une partie locale qui se concentre sur la ville d’exposition.
Maintenant, c’est dans la ville de Marseille que se déroulera la double exposition Arrival Cities :
Il s’agit d’une exposition produite pour l’occasion. Cinq artistes internationaux Claude Horstmann, Lina Jabbour, Ymane Fakhir, Alessandro Bosetti et Oussama Tabti ont été invités par le Goethe-Institut de Marseille à rentrer en dialogue sur le rôle de la ville comme lieu d’arrivée.
scénographie en collaboration avec:
la graphiste : Marion Dejean
les constructeurs : Olivier Nattes et Gilles Desplanques
les artistes : Claude Horstmann, Lina Jabbour, Ymane Fakhir, Alessandro Bosetti et Oussama Tabti